Entrega Found Footage

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Found Footage

El disparador para la creación de este Found Footage fueron una serie de videos grabados por mi durante la última noche de un viaje que realice a Nueva York con mi mejor amigo, en estos videos también aparecen otros dos chicos, Aqu y Nico, quienes conocimos en el hostel donde nos hospedábamos y se desarrollan en un bar de Manhattan llamado Barcade.

                Inicialmente mi idea era realizar un homenaje al viaje a través de este video, grabe para utilizar como voz en off un poema de Benedetti pero no me convencía. Luego, manteniendo la temática “viajes” pensé en cambiar las tomas propias por videos encontrados en youtube manteniendo el poema, pero intente darle una última oportunidad a los videos anteriormente nombrados.

                En una nueva observación, note que Nico aparecía en varias partes claves de la secuencia ya sea hablando, tomando o fumando. Fue por esto que decidí utilizar los videos como si hubiesen sido su visión durante toda la noche en el bar. Progresivamente fui aumentando la deformación en las imágenes, altere la línea del tiempo con la que originalmente fueron grabadas, cambie los colores por tonos “psicodélicos”, las superpuse, invertí, acelere y espeje. En el punto más alto de la transformación deje un corte a negro y como última imagen coloque el último video de la noche cuando estábamos volviendo en el subte hacia el hostel, dejando a libre interpretación si lo sucedido en el video fue un sueño de él, un recuerdo o una sucesión de imágenes sin sentido.

                Como propuesta de banda sonora quiero generar una sensación de abstracción para complementar la idea del video. Para lograr esto, se utilizaran sonidos que produzcan la sensación de lejanía, voces ralentizadas y deformadas, y elementos del ambiente sonoro del Bar tales como vasos, música, sillas corriéndose, y las máquinas de videojuego.

 

Díptico fotográfico

 

Título: “Llegada”

Tema: Algo extraño se acerca

Idea narrativa:
Denotación foto#1
: Persona mirando a por la ventana.

Connotación foto#1: Joven con mirada enigmática en un interior oscuro, observa a través de una ventana próximo a la persiana, las luces verdes que provienen de una fuente extraña en el exterior a la cual no tenemos acceso .

Denotación foto#2: Persona sentada con sombras en la cara y en la pared.

Connotación foto#2: Joven con mirada en un punto lejano, hay una sombra en la pared a su espalda generada por la misma luz del exterior, que parece que lo está acechando, como los pensamientos que puede tener al desconocer que es lo que se aproxima.

Estilo:

Las fotografías están encuadradas con distintas angulaciones y alturas para marcar una diferencia; la primera picada y alta, la segunda en ángulo contrapicado. En ambas el uso de un diafragma cerrado permitió generar sombras bien marcadas.

La fotogenia mediante el uso de una gelatina verde permitió teñir la imagen con una nueva tonalidad verdosa que genera mediante el fuera de campo la sensación que algo está pasando detrás de la ventana, lo intuimos gracias a la forma que tiene el personaje de mirar y por la mano colocada sobre la cortina en la foto#1, pudiendo ser para cerrarla o abrirla más.
En ambas imágenes la persiana adquiere importancia, en la primera fotografía ocupa la mayor parte del plano y va de izquierda a derecha, y en la segunda aparece implícitamente en las sombras que se proyectan sobre la cara del personaje y la pared, marcando claramente un “dentro” y un “fuera”.

 

Valores Técnicos Foto#1

Cámara
-Marca/modelo: Nikon D5300
-Tamaño de sensor: 15.6 x 23.6mm
-Factor de recorte: 1,5
-Resolución: 24.2 Megapíxeles
-Lente real: 18-55mm
-Lente equivalente: 27-83mm
-Distancia focal utilizada: 30mm

Captura
-Valor del diafragma: f8
-Velocidad de obturación: 1/15 seg.
-Sensibilidad: ISO-1600
Valores Técnicos Foto#2

Cámara
-Marca/modelo: Nikon D5300
-Tamaño de sensor: 15.6 x 23.6mm
-Factor de recorte: 1,5
-Resolución: 24.2 Megapíxeles
-Lente real: 18-55mm
-Lente equivalente: 27-83mm
-Distancia focal utilizada: 55mm

-Valor del diafragma: f5.6
-Velocidad de obturación: 1/15 seg.
-Sensibilidad: ISO-1600

 

planta de luces CAMILA HERRERA

Cuerpo y Pose

20x30pav

Título: “Todo pasará”

Tema: Angustia

Connotación
Adolescente angustiada en posición fetal debajo de un escritorio con pilas de trabajo pendiente, con los cajones abiertos en un espacio poco organizado y desordenado.

Denotación
 Mujer joven sentada debajo de un escritorio rodeada de libros y apuntes.

Idea temática
La angustia desencadenada por el estrés a causa de no lograr los objetivos impuestos ni las metas personales frente a una tarea.

Idea estética
Fotografía horizontal color con un alto contraste y saturación, correspondiendo en cuanto a valores a una clave baja. La luz utilizada fue dura y puntual para generar sombras bien marcadas en la pared que permitan resaltar la magnitud de los libros apilados sobre el escritorio.

En cuanto al encuadre tome la decisión de no dejar aire hacia arriba para reforzar la sensación de opresión ya generada por el encierro debajo del escritorio, e inclinar el plano para desestabilizar al espectador.
La altura en la que fue tomada la fotografía es baja, en un ángulo contrapicado.

La paleta de colores utilizada fue de todos cálidos.

En cuanto a pose, la decisión de apoyarse en las rodillas en posición fetal demuestra fragilidad; el gesto, con los ojos entre cerrados y las cejas fruncidas demuestran intranquilidad por parte del personaje.
Información técnica:
Cámara

-Marca/modelo: Nikon D5300
-Tamaño de sensor: 15.6 x 23.6mm
-Factor de recorte: 1,5
-Resolución: 24.2 Megapíxeles
-Lente real: 18-55mm
-Lente equivalente: 27-83mm
-Distancia focal utilizada: 35mm

Captura
-Valor del diafragma: f.4
-Velocidad de obturación: 1/60 seg.
-Sensibilidad: ISO-800

Fotometreo opav. pose (2)

Luz

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Título.: “Dejar de ser”

Tema: El abandono

Idea temática:
¿Existirá en el ser humano miedo mayor al de ser olvidado?

Idea narrativa:

Dos autos que alguien abandono sobre el lado derecho de la fotografía, cubiertos por una gruesa capa de polvo y levemente destartalados.
En cuanto al fondo podemos ver otra vez el abandono, los azulejos caídos y destrozados en el piso que nadie se ocupo de limpiar, dejando la pared parcialmente desnuda como otro signo de dejadez, que nuevamente nadie se encargo arreglarla o de volver colocar nuevos azulejos donde solían estar.

Estilo:
En el momento de componer la fotografía, decidí encuadrarla de esta manera para que las diagonales del techo y de la reja, que proyectan su sombra sobre el espacio, converjan en el auto generando intencionalmente un recorrido de la mirada, obligando al espectador a detenerse sobre el automóvil.

El uso de un diafragma cerrado me permitió generar sombras bien marcadas y una sensación lúgubre, pero a su vez predominan las luces claras y los tonos cálidos de la hora dorada.

Hay mucha profundidad de campo, estando todos los elementos de la imagen en foco. En cuanto a los colores, esta poco saturada.

 En la fotografía predominan las lineas ya sean verticales, horizontales o diagonales; siendo las primeras dos presentes en las estructuras de metal o azulejos, y las diagonales únicamente en las sombras proyectadas.

Valores Técnicos
  • Cámara
    -Marca/modelo: Nikon D5300
    -Tamaño de sensor: 15.6 x 23.6mm
    -Factor de recorte: 1,5
    -Resolución: 24.2 Megapixeles
    -Lente real: 18-55mm
    -Lente equivalente: 27-83mm
    -Distancia focal utilizada: 45mm
  • Captura
    -Valor del diafragma: f.11
    -Velocidad de obturación: 1/500 seg
    -Sensibilidad: ISO-200

 

Actualización

Título: “Todo se derrumbo”

Tema: El abandono.

Idea temática:
Cualquier forma de abandono es desesperanzadora.

Idea narrativa: 
Dos autos abandonados y destartalados en un galpón, cubiertos por una gruesa capa de tierra. El sol entra por el lateral izquierdo generando sombras.

Estilo:
La fotografía está encuadrada horizontalmente con una angulación normal/frontal. El uso de un diafragma cerrado permitió generar sombras bien marcadas y una sensación de misterio y soledad, pero a su vez predominan las luces claras y los tonos cálidos de la hora dorada.

Hay mucha profundidad de campo, estando todos los elementos de la imagen en foco. En cuanto a los colores, esta poco saturada manteniendo una gama de colores neutros mayoritariamente cálidos, que se contraponen con el tono frío del automóvil (celeste).

En la fotografía predominan las líneas ya sean verticales, horizontales o diagonales; siendo las primeras dos presentes en las estructuras de metal o azulejos, y las diagonales únicamente en las sombras proyectadas. En este caso, las sombras cumplen un rol importante ya que nos dirigen la mirada inevitablemente hacia el auto, reforzando el foco de atención.

Apropiación fotográfica

  • Fotografía seleccionada (13.5×8)

    DSC_0221

  • Contexto de la fotografía

    DSC_0235DSC_0231

• ¿Qué cuenta la foto?

Fotografía en blanco y negro con dos personajes principales, un hombre y una muje. Por la forma de mirarse aparentan mantener una relación amorosa, evidenciado por la cercanía de sus cuerpos.

Enmarcados por el tronco del árbol, sus ramas y la mancha negra en la parte izquierda, los encontramos aun mas contenidos y cercanos a nosotros. Los personajes al no mirar a cámara nos generan la sensación de que estamos irrumpiendo y presenciando un momento especial.

El fondo de la fotografía, la pequeña casa y el cerco con enredaderas, se tornan irrelevantes para nuestros personajes, que de lo único que se ven interesados es mirarse el uno al otro.

• ¿Qué emoción produce la imagen?

La emoción principal que produce la imagen es ternura y dulzura.

• ¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

El elemento crucial que denota la ternura y la dulzura es la forma en la que se observan los personajes el uno al otro, con miradas penetrantes y amorosas. Por otro lado la postura de ambos es relajada con el torso inclinado ligeramente hacia adelante y la cabeza hacia un lado, esto en conjunto con el brazo derecho casi elevado del hombre da la sensación de que esta próximo a besarla, la mujer receptiva ante esta situación se observa en el borde del asiento del automóvil con las piernas levemente sobre el exterior.

El hecho de que los personajes estén mirándose, en lugar de observar hacia la cámara genera la sensación de que fue una foto casual, hecho reforzado por las sonrisas tranquilas y casi picaras de ambos.

  • Intervención

    Título: “Y te vi”
    DSC_0240

Como considero que la fuerte interacción de miradas es lo primordial en esta fotografía, decidí aislar a los personajes de su fondo. Para esto reimprimi la fotografía original y los recorte acompañados únicamente por el automóvil, para luego pegar este recorte sobre un acetato transparente del mismo tamaño que la original.

Con este recurso intente resaltar a los personajes, despegarlos del fondo, mostrando su vinculo inconfundible de pareja, dejando toda la atención en ellos, su mirada y amor eterno. Para entender como atemporal su amor, podemos realizar el ejercicio de llevar a un exterior el acetato con el recorte, reencuadrandolos en una situación cotidiana, sea cual sea el país, estación, año. De esta forma y si no fuera por la antigüedad del Jeep o de la vestimenta, nuestros personajes podrían ser confundidos con una pareja joven de la actualidad.
Así, casi sesenta años después de sacada la fotografía, podemos volver a darles vida y espacio, cualquier lugar va a estar adaptado a su amor. A esa mirada de compresión, entendimiento y cariño.

DSC_0254edit

Actualización

Como considero que la fuerte interacción de miradas es lo primordial en esta imagen, decidí aislar a los personajes de su fondo. Para esto utilizando Photoshop, quite el fondo de la fotografía y las sombras proyectadas en el suelo tanto del automóvil como del hombre, para luego poder re ubicar el recorte en distintos escenarios.

Con este recurso intente enfatizar a los personajes, mostrando su vinculo inconfundible de pareja, dejando toda la atención en ellos, su mirada y adoración mutua. Para entender como atemporal su amor, decidí colocarlos sobre tres fondos poco comunes: dunas en el medio del desierto, cercanos a la explosión de una bomba y sobre la superficie lunar.

Logrando con esto demostrar que estén donde estén, todos los espacios van a estar adaptados a su amor y bajo cualquier circunstancia, siendo solo importante para ellos el interés por el otro y el cariño que sienten.

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Presentación

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Mi nombre es Camila Herrera, aunque prefiero que me digan Mila o Cami.
Tengo 21 años, soy maquilladora y asesora de imagen. Apasionada por la fotografía, a los 6 años tuve mi primera cámara descartable y desde ahí no pare, siendo la fotografía analógica mi ultima incursión.

En esta materia tengo puestas todas mis expectativas, ganas de probar cosas nuevas, desarrollarme en los distintos roles dentro de un corto, compartir experiencias y sobre todo aprender de mis compañeros y profesores.